L’Arte in un articolato viaggio attraverso il lungo cammino dell’Umanità. Numero 8 grandi pannelli (successivamente diventeranno 10, gli ultimi due sono in elaborazione), aventi dimensioni mt. 4,50 x 0,50 circa, concepiti e realizzati per raccontare visivamente la grande odissea degli esseri umani. CAU è un artista spontaneo di quasi 70 anni, il quale è sensibile alle varie espressioni umane, e, in questi ultimi anni ha realizzato oltre 800 piccole tavole pittoriche, con gesti e segni grafici spontanei, semplici e sintetici, per descrivere visivamente vari aspetti dell’esistenza degli esseri umani nel tempo, dal mondo arcaico ai giorni nostri.

CAU ha una carriera artistica di oltre cinquant’anni, con all’attivo 30 mostre personali e la partecipazione a circa 250 mostre collettive. 

Questa particolare quanto interessante raccolta artistica dal titolo «Mundus» evidenzia la sua grande sensibilità ai tanti problemi sociali della enorme massa umana. Nel suo percorso pittorico tocca e sviluppa varie tematiche, le quali sono: i migranti, la famiglia, le genti e i popoli, la madre natura, le guerre e la pace, le città e il grande mare mediterraneo scenario delle intense migrazione per la vita. La particolare collezione è formata da grandi pannelli orizzontali, i quali racchiudono e proteggono, ciascuno, 99 cartoncini artistici, sistemati in tre file consequenziali, come se fossero dei nuovi «papiri contemporanei» da interpretare e leggere. La particolare, complessa e originale collana d’arte contemporanea può essere la sua prossima importante mostra personale. 

Le tavole di Roberto CAU sono segni di memoria, passaggi del tempo cristallizzato in un contesto sociale che urla al mondo la sofferenza esistenziale, non dei pochi che sfilano nelle strade segnate dalla sua penna, ma di tutti quelli che si sono succeduti nelle tracce lasciate nelle storie del mondo. Dai suoi scarabei, reali, materici, possenti nella loro sacralità, sino alle esili figure trasparenti, non perché manchino di spessore quanto perché consumate dalla fatica del vivere, c'è uno sbalzo di tempo, un rientro in sé, un'interiorità nascosta che ora viene alla luce, la sua ricerca di posizionarsi nel mondo, tra dolori ed inganni, in cerca di una luce di speranza. La sua pittura si evolve -e non sembri una contraddizione- passando dal figurativo evocativo classicheggiante, originali trittici evocanti una bucolica pace, al materico corposo con i suoi binomi, le contaminazioni con altri pittori, sino a raggiungere la spontaneità del segno unico e completo insieme, la magia della semplicità del segno e del messaggio. La sua pittura diventa interiore, intimista, una ricerca del suo Io verso la definizione di anima, quella che ispira il pittore verso un segno, un tocco di colore, bastanti, perché il colto e il sensibile critico, possano definire l'arte. La sua ricerca interiore si manifesta nelle sue tavole che determinano la nuova cifra pittorica dell'artista che ha raggiunto la maturità pittorica bastandogli, per esplicitare la sua arte, un tocco, un segno, che racconta più di qualunque abuso di colori. In ultima analisi, si può definire il suo nuovo percorso, una pittura essenziale, onirica esistenziale.    D. Cugusi

Crescete e moltiplicatevi e popolate la terra.

Così impose Javhè all'Adam appena creato.

E l'uomo si è moltiplicato e ha cominciato a popolare la terra, 

assoggettandola ai suoi piaceri, signoreggiando su

tutti gli altri animali della terra, secondo il volere divino.

E secondo il suo volere ha occupato, con la forza, pianure e monti, terre d'altri,

ed ancora ne occupa, in una migrazione continua e perenne. Sinché sarà la vita,

le genti si spanderanno per il mondo in un continuo moto di scambi e conflitti.

Ed anche noi, uomini radicati, siamo stati gente di migrazione

a popolare le terre che ci sono piaciute o che ci hanno lasciato.

E cerchiamo la nostra partenza, il dove, il principio.

Genti di ritorno, che cercano di compiere il tragitto tra il sogno e la ragione,

che sfilano, stanche ombre del nulla, in cerca di uno spazio che l'artista CAU può dare loro,

reali presenze, non più solo figurine di un album sfogliato e sgualcito.

E quegli omini indistinti, in fila indiana, chinati dalla fatica, ma indomiti guerrieri,

sparsi nel mondo, trovano la terra promessa sulla punta della sua penna,

nel suo inchiostro, un rasoio di figure, apparentemente indistinte e indifinite,

da completarsi quando sapranno di esistere,

di essere le genti a cui il pittore ha dato vita nei suoi cartoni.

E lo spettatore che le osserva, in ogni suo sguardo, inietta in loro linfa nuova.

Ma anche le genti che CAU ha finalmente trovato

e vorrebbe nel suo incoscio tenere relegate nei suoi spazi protettivi,

tenteranno di fuggire dai suoi limiti, migreranno ancora,

si perderanno tra gli altri disegni, dissolvendosi nel tempo,

e prenderanno vita propria, saranno libere genti,

affrancate dal suo creatore. Saranno del mondo.

D. Cugusi

M. Licheri

... Ci sono equilibri dettati dal contrasto.

Dal conflitto. L'estetica stessa si manifesta prendendo coscienza del “bello e del brutto”.

C'è la percezione della bellezza istintiva e c'è quella elaborata dalla filosofia,

entrambe possono coniugarsi quando mirano al bene nell'interesse generale.

Mirare alla bellezza dell'umanità è una prospettiva necessaria ed estetica.

Vivere, toccare con mano uno spazio progettato in armonia tra natura e umanità è la prospettiva salvifica.

L'opera errante dipinta dall'artista CAU in virtù di un'ansia critica e prospettica che aleggia

in ogni tavola pone non poche domande all'attuale umanità: che fare?

Come andare e con chi? Quale senso dare al viaggio?

Insistere nell'essere turisti e consumatori o essere viaggiatori?

Quale abbrivio ancora progettare per giungere a lidi delle diversità/differenze arricchenti?
Infine: cos'è l'urbe? L'immagine maxima della potenza creativa ed architettonica dell'uomo

o non piuttosto l'espressione radicale e disarmonica delle differenze di classe?

Esistono città dentro alle città che si susseguono in maniera insensata come cerchi concentrici che,

via via allontanandosi dal centro, originano periferie degradate,

gironi danteschi infernali dove albergano infinite umanità senza più radici e storia.

Necro-Mega-Polis potenziali dove il quotidiano pare essere mera sopravvivenza,

assenza di abbrivio verso la dignità. Era forse questo il sogno della polis democratica?
Roberto Cau attraverso l'uso artistico e stilistico della stilografica e della penna di gabbiano dipinge storie,

novelle, in un'alternanza di presente e di passato, di acquarello e di inchiostro,

dove il futuro resta sottinteso; ci rammenta che, pur essendo costruttori di “magnificenze”,

di riscatti, siamo capaci di progettare guerre, scatenare distruzioni.

D'altrode costruite le città - le stesse che si ergono maestose e contraddittorie

piene di luci e di colori - queste non tardarono a entrare in conflitto tra loro.

E ogni città a seguire non fu edificata col ferro, col fuoco, sul sangue dei vinti?
Il monito posto da URBS: “ in prospettiva perseverare è veramente diabolico

quantunque gli addobbi suggeriti dal libero mercato?”

M. Licheri 

M. Licheri